Una aventura posible

Monday, July 10, 2006

Semana de cine latinoamericano


1º de julio de 2006


¿El cine a la escuela o la escuela va al cine?

Alumnos de cuarto y quinto año de Escuelas Medias Municipales participaron en la semana de Cine Latinoamericano.

La cita fue en el Shopping Abasto, muy temprano. El público consumidor esta vez se concentró en una multitud de jóvenes todavía con cara de sueño. Los chicos se apresuraron, luego de dar el presente al preceptor o profesor a cargo, para ingresar a la sala más amplia del Hoyts Cinema antes de que cerraran sus puertas a las ocho y media de la mañana. El alboroto se debe a que las clases para los chicos de cuarto y quinto año de las Escuelas Medias Municipales de la Capital Federal, esta semana, se dieron en el cine. Desde el lunes hasta ayer, cada mañana, más de trescientos jóvenes compartieron un tipo de cine distinto al que acostumbran ver. El ciclo de cine latinoamericano se abrió con Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer.
“Lo que me sacudió fue que contara el horror de la guerra alguien que lo vivió. Algunas escenas las mirás pero es como si estuvieras ahí”. Ayelén, de la escuela Rumania salió, como otros tantos jóvenes desconocedores de la guerra de Malvinas, conmocionada con el film. Además, finalizada la proyección, los alumnos participaron de un debate con el director y uno de los autores del libro.
Iluminados…y María, llena eres de gracia, fueron los representantes del cine nacional. De Cuba se mostró Fresa y chocolate. Brasil se hizo presente con una serie de cortos de Fernando Meirelles, director de Ciudad de Dios. “Los cortos fueron lo más, en poco tiempo te dan vuelta la cabeza”, acotó Julián de la Rodolfo Walsh. Aunque muchos también sintieron sus cabezas zarandearse ayer, al cerrarse la semana con Machuca, el film del chileno Andrés Wood.
Este es el segundo ciclo de Cine y Debate para Jóvenes, el año pasado comenzó la idea –auspiciada por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología- con la Semana de Cine Europeo. Una idea más que positiva, para ayudar a los chicos a constituirse en espectares críticos de cine de calidad, en medio de una agenda cinematográfica que parece más guiada por las cifras de la taquilla que por la riqueza de su propuesta.

Cortos brasileros


En este ciclo, algo digno de destacar fue sin duda la proyección de los cortos brasileños, algunos de la mano del mismo director de “Ciudad de Dios” (Víctor González). Estos cortometrajes tenían como característica principal el alto contenido social, al igual que el resto de las películas del ciclo, pero abordado desde un punto bastante particular, que iba desde el humor, hasta la demostración sin anestesia de una realidad devastadora.
Haciendo referencia a los argumentos, los que merecen reconocimiento son “BMW rojo”; “Isla de las Flores”; “El alma del negocio”; y “Palace II” –particularmente creo que “Barbosa”, aquél en el que el hombre trata de evitar el error del arquero brasileño que les costó el mundial del ’50, es poco sustancioso y está muy alejado de la temática social tratada en los otros cortos.
“BMW rojo” utiliza el humor para enseñar algo triste, como es que una familia gane un auto BMW cuando prácticamente no tienen una casa. De cualquier forma, demuestra como a pesar de todo, es posible ser feliz disfrutando de un paseo en auto.
“Isla de las Flores” creo que fue uno de los más fuertes. Contaba como, después de un largo proceso –narrado de una manera muy cómica con muchas reiteraciones-, toda la comida descompuesta que terminaba en La Isla de las Flores, y que era rechazada incluso como alimento para chanchos, formaba parte de la comida de las personas que habitaban el lugar.
“El alma del negocio” fue el más cómico, con una temática no menos importante, pero sí más “liviana”; un matrimonio que hacía constantemente de su vida una publicidad, acaba matándose con los mismos productos que promocionaba.
Finalmente “Palace II” es, no el de mayor contenido, sino el más explícito, en el que vemos la realidad dentro de las favellas: como dos chicos que deberían estar en la escuela, hacen cosas como llevar drogas y robar, para conseguir plata.
Estos cortos, más que para disfrutar un rato de cine internacional, sirven para plantearse qué tan diferentes somos de Brasil, es decir, ¿esa realidad es tan lejana de la nuestra?
Es válido plantearse que, si bien somos dos naciones distintas y por consecuente tenemos diferencias, también tenemos características que nos acercan, como es la supervivencia del más fuerte en una sociedad llena de injusticias.

Sabrina Medvedeff

Machuca y la mirada de los chicos

Ficha técnica:
Machuca - Chile- España- Gran Bretaña- Francia, 2004, 120 minutos.
Dirección: Andrés Wood
Guión: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, y Andres wood
Fotografía: Miguel Joan Littin
Música: José Miguel Miranda
Montaje: Fernando Pardo
Protagonistas: Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Kuppenheim, Ernesto Malbran, Federico Luppi
Género: Drama



Una mirada inocente cuando las clases se mezclan

Centrándose en un protagonista de corta edad, el chileno Andrés Wood refleja los días previos al golpe de estado que derrocó, en septiembre de 1973, a Salvador Allende en Chile. La historia está contada desde los ojos de un chico de clase baja, Pedro Machuca, que ingresa a un colegio para chicos adinerados, por un nuevo proyecto que se había realizado para que todos los niños tuvieran una educación igualitaria. Durante este proyecto Pedro se encuentra con Gonzalo Infante que proviene de una familia con un buen pasar económico, pero a pesar de sus diferencias se hacen amigos.
Lo que el director trata de mostrar es como para dos niños las diferencias no existen y pueden ser grandes amigos a pesar de ello. Una historia verdaderamente emotiva en todos los sentidos.



Melina Soledad Menafra, Fiorella del Mazo

Es una película muy interesante ya que refleja un poco a la Argentina porque están los ricos y los pobres y siempre es la misma lucha.
En esta se notan muy bien las grandes diferencias que hay y también se ve que viven en dos realidades muy diferentes.
La película habla de que en una escuela privada ingresan chicos con falta de bienes por orden del cura de la escuela que quería experimentar: juntar la clase alta con la clase baja.
En lo que se desarrolla la película se hacen amigos Machuca e Infante. Machuca es el niño pobre e Infante el niño rico y luego en la película te das cuenta de que un niño de clase alta nunca puede sentir lo mismo de uno de clase baja ya que viven dos realidades diferentes.
Melina Vega
La parte que más me impactó fue cuando mataron a la chica, la cual era de la clase baja y fue asesinada por ese motivo, lo que muestra una discriminación hacia estas clases. Una parte que me sorprendio fue la reacción de Machuca en la iglesia al saludarlo al padre y como las personas de la clase alta también lo saludaron sin mostrar las diferencias que se notaron luego de este evento.
Es una muy buena película como para reflexionar que todos somos iguales en la sociedad como personas y como parte de ella.

Karina Requena
El director de un colegio religioso privado,el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en esa escuela etilista a varios chicos de familias de escasos recursos con la firme decisión de que ambos grupos aprendan a convivir.
El padre es comunista. Tiene aproximadamente unos 50 años. Cuando comienza el golpe de estado en chile, los militares sacan al cura y se apoderan ellos del colegio.
El film le ocasionó a más de un espectador mucha emoción, ha llorado, se ha reído, como también a alguno no le ha gustado, claro está ¿no?
Daniela Argueyo
Gonzalo era a quien, para todos, no le faltaba nada; y Machuca era ese chico que vivía en un barrio carenciado y tenía que trabajar duro al igual que su vecina y amiga y sus familiares.
En la escuela de Gonzalo (privada, bilingüe y católica) el Padre y director de la misma, beca a algunos chicos de la villa donde vivía Machuca, para integrar a los diferentes sectores sociales.
El problema con esto es que el contexto no era el más adecuado y la situación del país iba de mal en peor.
Socialistas y comunistas contra los golpistas por lo general de clase media alta.
La familia de Gonzalo no necesitaba nada ya que conseguía lo necesario y más en el mercado negro.
El padre de Gonzalo era socialista, pero la madre no. A la vista de todo el mundo, un perfecto matrimonio. En realidad la madre engañaba al padre con una persona de mayor edad pero adinerada; mientras tanto el padre viajaba mucho.
La hipocresía e ignorancia de la madre, desde mi punto de vista, no es tanto por el engaño conyugal hacia el padre, sino por la situación en la que coloca a pequeño hijo, a quién hacía cómplice de sus encuentros clandestinos con su amante, dándole obsequios a cambio.
Paralelamente, la situación inicial en la escuela era la lógica, ricos contra pobres hasta la integración parcial de ambas clases.
Machuca y Gonzalo se van uniendo cada vez más hasta el punto en el cual ya no les interesa la situación externa del país, se enamoran de la misma chica y comparten todo juntos.
Pero poco a poco esta amistad siente los golpes y los distanciamientos propios de la presión ejercida desde afuera.
Los militares toman el poder haciendo las diferencias sociales más notorias y dolorosas, y retrocediendo sobre los pasos del padre.
Con frialdad y crueldad los militares matan a gran parte de la clase baja devastando todo frente a los ojos de Gonzalo.
Su madre que, al parecer, solo quería todo el bienestar posible de la mano de quien fuera, se casa con el hombre de poder y arrastra a sus hijos a esa realidad.
Samantha Suanni


Esta película contiene una gran crítica social. Nos muestra como los personajes son atravesados por la cultura, por su condición social. Ellos, más allá de su individualidad, actúan como ser colectivo en los momentos críticos de su vida.
Gonzalo, sobrepasado por el miedo, responde como su madre cuando Machuca y su amiga se llevan la bicicleta haciéndole una broma. La niña reacciona violentamente ante la injusticia de la discriminación. Todos los personajes se identifican con su clase social, y cada uno posee una significación simbólica: Machuca, significa el cuestinoamiento, ya que la presencia de él nos induce a preguntarnos el por qué de las diferencias; Gonzalo es el resumen de su clase, pero por sobre todas las cosas, y a diferencia de ella, es ícono de justicia.
Podemos decir entonces que, más allá de la historia narrada, puede realizarse una lectura social que nos indica una problemática: La injusticia y las diferencias de clase.
Elena Lodovico
Lo que tiene de bueno esta película es que demuestra muy bien los aspectos políticos de esos años, centrándose en la vida cotidiana y el inicio de la amistad de unos niños que, por su diferencia de clase jamás hubieran logrado ser amigos si no hubiese sido por el desempeño de un sacerdote tratando de integrar a los niños de las villas en un colegio para los de clase alta. Se desarrollan escenas muy interesantes, una de la que más me gustó es el momento en el que pelean la chica con la madre de Gonzalo u otra, muy emotiva, cuando Machuca es el único en despedir al sacerdote que es desplazado por los militares.
Alexis Losada

Iluminados por el fuego y la mirada de los chicos






TÍTULO ORIGINAL: Iluminados por el fuego
GÉNERO: Drama
DIRECCIÓN: Tristán Bauer
GUIÓN: Miguel Bonasso, Tristán Bauer, Edgardo Esteban, Gustavo Romero Borri
INTÉRPRETES: Gastón Pauls, Virgina Innocenti, Pablo Ribba, César Albarracín, Arturo Bonín, Juan Leyrado
FOTOGRAFÍA: Javier Juliá
MÚSICA: Federico Bonasso, León Gieco
MONTAJE: Alejandro Brodersohn
ORIGEN: Argentina (2005)
Síntesis: A partir del intento de suicidio de uno de sus ex compañeros, Esteban -el protagonista de la historia- se sumerge en los recuerdos de esa guerra y a veinte años de la guerra, decide volver a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar viejas heridas.
Iluminados por el fuego fue realizada en base al libro, escrito por Esteban Leguizamon, un ex-combatiente de la Guerra de Malvinas, en el que narra su experiencia, cuando a los dieciocho años fue enviado a las islas para combatir a uno de los ejércitos más poderosos del mundo. La película muestra una cruda realidad de nuestro pasado, vista desde una perspectiva distinta, donde no solo se muestran los horrores propios de la guerra, el padecimiento frente al frío y al hambre, sino también las historias de amistad y compañerismo.

Aldana Rigueras, Sheila Rios

Es una historia a la que, al ser real y parte de nuestro pasado, no podemos darle la espalda, más allá de nuestros gustos, esta es una verdad más y eso es lo más importante. El director nos va guiando por un recorrido, oscuro y dramático, con esenas enternecedoras y algunas humorísticas que dan cuentan la humanidad del film.
A nuestro entender es una muy buena película que toca los sentimientos mediante un hecho histórico que afecta a toda la sociedad y a cada uno de nosotros.
Marianela Iassogna, Melina Andrade, Laura Rombolá
Gran parte de la película muestra la verdadera y cruel realidad que vivieron chicos de tan solo 18 años, que gozaban de su plena adolescencia. Fueron obligados y quitados bruscamente de sus casas sin siquiera despedirse de sus familias. Fueron trasladados a las ISLAS MALVINAS y sometidos a distintos abusos y hasta torturas impuestas por autoridades, que si bien eran compatriotas y el motivo de su presencia era defender la bandera y nuestros derechos sobre tierras que aun nos pertenecen, no trataban de igual a igual a nuestros soldados, haciéndolos pasar hambre y frío. Por otro lado, el testimonio de Esteban Leguizamon, quien participó del debate después de la proyección, nos genera más credibilidad al ser esta una historia verídica. Las secuelas y huellas que quedan en la memoria de cada uno de los ex combatientes son imborrables y se muestran tal cual y nos hacen sentir un profundo dolor e impotencia, al saber que en aquellas tierras, dejaron la vida cientos de jóvenes que combatieron como verdaderos hombres. Pero no fue reconocida su valentía, y esto llevó al suicidio a muchos de los que sobrevivieron.
Beatriz Angulo, Pamela Aguayo
Iluminados... está ambientada no solo en el periodo de la guerra (abril a junio de 1982), sino que también se da cuenta del momento de crisis y reclamo en la Argentina del 2002.
A diferencia de la mayoría de las películas bélicas, o relacionadas con la guerra, en Iluminados... no hay demasiadas escenas de batalla, (debe de haber dos o tres a lo largo de los 100 minutos de la película), lo que hace que el espectador se concentre en lo que viven los personajes y lo que vivieron los soldados que fueron a combatir.
Una excelente película que pone a prueba la sensibilidad del espectador y provoca la toma de conciencia.
Ruth Ramos, Yanina Romero, Marcia Peralez Agaler
La película está basada en un hecho real que movilizó a todos los argentinos, especialmente a quienes eran familiares de los protagonistas de la guerra, que lucharon por las Islas Malvinas contra los ingleses. Gaston Pauls como Esteban Leguizamon, es quien narra la historia. El film muestra especialmente la manera en que tuvieron que vivir los soldados durante la guerra y, como, luego de esta, los que sobreviven no viven tan bien, ya que psicológicamente los afectó y muchos de ellos se suicidaron o lo han intentantado. A mí fue la que más me gustó, porque forma parte de nuestra historia. Empieza cuando lo llaman a Esteban diciéndole que su amigo, ex-combatiente, Vargas tuvo un intento de suicidio con drogas y alcohol. Entonces el protagonista se vuelve a encontrar con todos esos fantasmas que él había dejado en su pasado y recuerda, mientras acompaña a la esposa del amigo. La mayor parte de la película muestra durante la guerra cuando Esteban se acuerda especialmente como la pasaban él y sus amigos Vargas y el correntino (a quien matan). Casi en el final Vargas muere y Esteban lleva un amuleto de su amigo a las Islas, y se lo deja donde están enterrados los soldados que mataron. Él entra en la trinchera donde se refugiaban ellos tres. Ese es el final.
Mailén García
La película toma el tema de la guerra de Malvinas de manera diferente, muestra escenas de muerte, armas, pero sobre todo, la problemática del pueblo argentino ya sea por su escasez de armas, por la presencia de soldados demasiado jóvenes al frente de la guerra o porque no poseían o no tenían idea de cómo manejar un arma. Además, las condiciones en las que vivían y el modo en que se alimentaban eran horribles, espantosas, inhumanas.
Esta película nos hace a nosotros, los jóvenes, y a gente más grande también, más maduros: sentimos el verdadero honor de ser compatriotas de aquéllos que lucharon en la guerra de Malvinas, por eso nosotros identificaremos esta película con aquella que nos sacó las vendas de los ojos y abrió nuestras mentes ya que a partir de ella nos cambió la forma de pensar respecto de esta guerra.
Este film fue de una gran repercusión ya que lo compraron hasta los japoneses.
Matias Fortunato y Elian Mpatsios
Iluminados por el fuego narra los recuerdos de Esteban Leguizamón, un hombre de 40 años que, en 1982, con tan sólo 18, fue llevado como soldado recluta a combatir a las Islas Malvinas. Desde la mirada de Esteban, la película pone en evidencia la lenta y gradual inmersión de sus frágiles vidas en el corazón de la muerte misma. A los 20 años de la guerra, Esteban decide volver a las Islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas.
La película está enfocada desde la experiencia que vivió y no tanto de forma documental sino autobiográfica.

Fernanda Barrios, Vanina Bascaran y Jacqueline Gonzalez.


Espectacular film, con mucho de documental. Sentirás escalosfríos desde el principio hasta el final: muestra la guerra de Malvinas pero desde la perspectiva desde la que siempre quisiste verla. Actores de primer nivel te harán sentir la película como si estuvieras viviendo ese momento. ¡¡¡No dejes de verla!!!

Garnica, Burgueño, Lucero

“Las malvinas son argentinas y volvería a luchar por ellas, deberían ser nuestras de cualquier manera”

Esteban Leguizamón

Yo opino como adolescente que nos deberíamos haber guardado el patriotismo en el bolsillo, ya que se enviaron a la guerra chicos que tenían un presente, un futuro… por eso mismo, porque eran simplemente chicos. Además la guerra fue una pantalla para tapar la inminente caída del presidente de facto a cargo en ese momento (Galtieri). Creo que la película se olvidó de decir estas pequeñas cosas que cambiaron el futuro argentino...

Viviana Juárez

Esta película fue la que más nos gustó de la jornada de cine. Nos pareció la mejor por que es la más real y atrapante. En algunos momentos tuvo humor por ejemplo en la parta que intentan cazar las ovejas y en otros fue muy dura e impactante, hubo momentos en los que se mostró la realidad de como se vivía por esas épocas la guerra y el maltrato que sufrieron los soldados por parte de sus superiores.
Lo que nos sorprendió fue la cantidad de suicidios que hubo un vez finalizada la guerra ya que casi iguala a la cantidad de bajas que se sufrieron en el transcurso del conflicto.

Hernán Paz, Elián Mpatsios, Alvar Torales

Carta de Esteban a su madre:

Querida madre:
Te escribo desde Malvinas para decirte que estoy bien, ya han pasado 64 días y no ha comenzado la guerra. Espero que nos volvamos a ver pronto para que puedas hacerme ese guiso tan rico que vos me hacías. Conocí a dos soldados de los cuales me hice muy amigo y son los que me ayudan para poder continuar acá y no sentirme solo. A la noche cuando podemos jugamos a las cartas y nos contamos anécdotas de nuestras vidas. Me voy despidiendo porque aquí no nos dejan escribir mucho.
PD: Saludos a todos de mi parte, decíle que los quiero mucho y que pronto nos volveremos a ver.

Te quiero, vieja.

Esteban

Hernán Paz, Elián Mpatsios, Alvar Torales
De los muchos hechos vinculados a la dictadura militar Argentina 1976/1983, la guerra en Malvinas ha sido uno de los menos abordados por el cine argentino. Iluminados por el fuego lo rescata de la indiferencia, probablemente sin aportar nada nuevo, pero reuniendo todos los elementos derivados del mismo: la angustia de los jóvenes soldados llevados a las islas y de sus familias; el frío, el hambre, el maltrato y la improvisación en medio del conflicto bélico; los recuerdos son difíciles de soportar y la desconsideración de los argentinos hacia los compatriotas que combatieron (lo cual pone en peligro sus vidas tanto o más que el enfrentamiento con oponentes ingleses). Esta es solo una de las visiones de la guerra de Malvinas. Hablando con un ex combatiente descubrimos que la mayoría de ellos, aunque respetan las vivencias y opiniones del protagonista de la película no están de acuerdo con ellas. Este hombre con el cual hablamos aunque está de acuerdo en que pasó frío y hambre, aprecia mucho el trato que tuvieron con él sus superiores.
Un momento muy impactante de la película es la batalla nocturna que se muestra, al grito de “viva la patria” los jóvenes soldados se arrojaban a la línea de fuego. En palabras de este excombatiente (que prefirió no dar su nombre) “Ese grito era lo que nos daba fuerza, estábamos ahí para defender nuestro país del invasor inglés, que quería terminar con nuestra soberanía, quería robarnos las islas, yo fui ahí a defender mi país y volvería a pelear si fuera necesario”
La película, si bien representa la visión de un argentino que vivió la guerra de Malvinas no parece representar la opinión de la mayoría de los excombatientes.


Julián Ojeda, Diego Gonzáles, Lucas Rivero

Fresa y chocolate

Ficha Técnica:
Film: Fresa y Chocolate
Año: 1994
Dirección: Tomas Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío
País: Cuba, España y México.
Guión: Senel Paz
Actores: Jorge Perugorria (Diego), Vladimir Cruz (David), Mirta Ibarra(Nancy), Francisco Gattorno (Miguel), Joel Angelino (German), Marilyn Solaya (Vivian), Andrés Cortura (cura-santería), Antonio Carmona (novio).

Dos seres humanos buscan su identidad. David, estudiante de Ciencias Sociales en la universidad de La Habana y Diego un artista homosexual obsesionado por la cultura se encuentran. Este encuentro da lugar a un complejo mundo de relaciones interpersonales en las que se entremezclan la amistad y la pasión, que lleva a poner en grave riesgo la libertad de ambos.

La película tiene éxito en mostrar lo que une a las personas por encima de las convenciones sociales. Muestra la vida en La Habana muy por dentro y las represiones que sufre un homosexual en una sociedad comunista, entre otras cosas.

Romina Suarez

Esta película tiene un principio bastante denso con una escena de sexo explícito que complica incluso la comprensión de su desarrollo. Sin embargo, luego demuestra poseer una trama muy interesante. El problema político que vive el lugar, influye sobre los personajes principales (David y Diego).
El film se desarrolla en La Habana (Cuba), en el año 1993. El personaje principal es un estudiante universitario de Ciencias Políticas llamado David, y Diego, el otro personaje, un artista homosexual revolucionario interesado en la expresión cultural. Cuando estos personajes se encuentran es cuando la historia comienza, al mismo tiempo que sus relaciones personales, mezclando y confundiendo amistad con pasión; expresión con libertad y sexo con amor.
Luz Garay Noceda, María Martinez Carrasco, Aldana Sol Brisueña

Links: vinculando

Taller de Periodismo Digital de RePorTe

Proyecto para Escuelas Medias Municipales: Periodismo digital

Buenos Aires, 13 de junio de 2006

Del chateo a la producción periodística

Los jóvenes acceden diariamente al mundo virtual ¿puede acaso la escuela estar al margen de estos saberes construidos en cybers o en locutorios?
Docentes de diferentes áreas se reunieron ayer en la Escuela Normal Nº 1 de la Ciudad de Buenos Aires para reflexionar sobre los medios y su consumo. El objetivo de estos encuentros es la capacitación de los concurrentes pero no solo en cuanto a contenidos sino en cuanto a prácticas que hasta el momento están más cerca de los estudiantes que de los enseñantes. “La riqueza está en esta peculiaridad: que el docente agudice su pericia como lector e ingrese en ese mundo aparentemente ajeno como lo es todavía el ciberespacio”, comentó una de las participantes.
Las reuniones son mensuales y se enmarcan en el proyecto reporte (REd PORteña Telemática) dependiente de la Secretaría de Educación. Además de este taller de “Periodismo digital”, este programa propone diferentes líneas de trabajo con relación a la implementación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en Escuelas Públicas de la ciudad. “Deseamos que los docentes valoren y acepten las TIC como posibilidades facilitadoras de la enseñanza y del vínculo con los adolescentes”, aportó a este medio un referente del equipo.
La convocatoria contó con una buena respuesta, los primeros pasos están dados: un número considerable de docentes porteños ha aceptado el desafío.